Une bande-annonce c’est de la matière cinématographique. Une séquence, une scène, un plan, une image, constituent de la matière cinématographique. Ils peuvent donc en tant que tels être passés au crible de la critique. Même indépendamment de l’œuvre puisqu’ils sont réfléchis et porteurs de sens.

Une condition est nécessaire toutefois, il faut être conscient que ces éléments sont constitutifs d’un tout.

A partir de cette matière, je dresse des hypothèses sur l’objet fini (et en aucun cas ne me permets des critiques gratuites). J’en ai une représentation que je sais peut-être imparfaite.

Par ailleurs, je ne me contente pas d’un seul élément pour tirer une idée générale d’un film mais d’un ensemble d’éléments. S’ils convergent en un même faisceau d’idées, il est légitime de l’exprimer.

Voir le film dans un second temps nous permet de vérifier, d’élargir ces hypothèses, de les infirmer si besoin. L’opinion que l’on se forge sur un film peut évoluer. L’intérêt de notre relation avec le film n’en est que plus grand.

Je n’ai pas vu Australia.

Mais je m’en fais une idée assez précise de ce que j’ai lu et vu.

Hugh Jackman est plus mâle encore que Robert Redford, rustre cowboy d’un côté, aventurier fuyant de l’autre. Les deux avec cette jeune barbe sur le menton, véritable appât pour jeunes et belles aristocrates (Kidman ou Streep).

Lhurmann n’est pas Pollack et grossit la mise en scène. J’ai en tête un extrait : Jackman fait sa toilette se laissant couler une bassine d’eau sur le torse… Sous le regard intéressé de la demoiselle.

Le contexte d’Australia est plus guerrier, ce qui donne la possibilité à des scènes très « spectaculaires » : l’assaut des avions vu dans la bande-annonce me ramène à Pearl Harbor de Michael Bay (2001) et, question finesse, on peut trouver mieux.

Je vois aussi des scènes confrontant le monde aristocratique et la rudesse du baroudeur (façon Michael Douglas et Kathleen Turner dans La poursuite du diamant vert de Zemeckis, 1984 ou Harison Ford et Anne Heche dans Six jours sept nuits de Reitman en 1998). C’est amusant mais pas nouveau. L’humour est amené plus finement par Pollack.

Jackman et Kidman faisant l’amour en pleine nature dans un « petit coin de paradis » ou enveloppés dans leurs draps, voilà le genre de clichés publicitaires qui prête à sourire. Je passe sur les enfants qu’il va falloir sauver des flammes…

Baz Luhrmann est dans l’excès quels que soient ses films, Roméo et Juliette (1997 ; qui comporte tout de même quelques beaux moments), Moulin Rouge (2001). Mais une protubérance n’est pas un navet et Minghella pèche aussi par excès. Les films sont grossiers, cela n’empêche toutefois pas d’en tirer (éventuellement) du plaisir.