- Christophe Honoré s’explique sur le VIVEZ LIBRE de l ‘affiche, c’est une idée de pur marketing qui lui déplait, ce n’est pas le film, ce n’est pas son esprit que de vouloir imposer quelque chose au spectateur. A la fin du film, rien n’indique que l’émancipation, l’affranchissement va permettre à Léna de mieux vivre. Elle perd ses enfants cette fois réellement. C’est plutôt de la difficulté d’assumer cette liberté dont il nous parle alors qu’elle avait choisi de vivre seule avec ses enfants, de prendre le temps de s’occuper enfin d’eux.

- Christophe Honoré nous parle des familles et de leur héritage dans ce film, du théâtre (et donc des secrets, des cours et des jardins, des scènes à deux, à trois, de groupe) que sont ces maisons de familles où l’on se construit un rôle.

- Christophe Honoré nous parle à travers du portrait de ces trois femmes de la difficulté pour les femmes d’aujourd’hui de vivre ce qu’elles ont conquis sans que ne finisse de l’assumer la société. On leur dira toujours « Non ma fille… ». La belle audace que d’insérer cette longue parenthèse bretonne (on pense au Cheval d’orgueil de Chabrol) qui finalement nous dit bien que les légendes sont toujours là enfouies dans notre inconscient et façonnant notre imaginaire qui rejaillit sur la réalité : Léna est bien seule pour assumer son choix et on finira par la culpabiliser, tandis que sa sœur se rétractera sans doute comme l’avait fait jadis sa mère (immense Marie Christine Barrault, grande comédienne de théâtre, chargée de tout son passé de cinéma et pourtant comme on l’a rarement vue sur grand écran).

C’est je crois un film très riche, d’une grande fluidité de mise en scène et comme toujours la direction d’acteurs chez Honoré est impeccable.

Pour nuancer mes propos, j’ai beaucoup aimé Marie France Pisier dans Dans Paris.

La belle personne, sur le papier, me plaît. D’ailleurs je l’ai vu comme on ne peut s’empêcher de regarder un mauvais téléfilm tout en s’imaginant le chef-d’œuvre qu’il aurait pu être si la direction avait été meilleure.
J’ai conscience de ne pas expliquer mon rejet suffisamment.

Si si, j’ai quand même aimé La belle personne, juste un peu moins que les autres !

Désolé mais sur le sujet, je pense que nous avons une vision totalement opposée, le cinéma d’Honoré m’insupporte car je le trouve banal et très fier de lui-même, je trouve qu’il se fout de nous. Je rejoins assez ce que dit Marion un peu plus haut. C’est ma vision des choses. Je comprends que d’autres aiment mais ce n’est pas mon cas

@ Marion, je ne vois pas dans Honoré un imposteur. Il sait lui-même ce qu’il emprunte à la Nouvelle Vague, tente des choses différentes et ne se fait pas passer pour autrui.

@ Wilyrah,
« maniéré » c’est une péjoration pour « complexe ». Une réalisation complexe, même sophistiquée, du moment que l’on s’écarte de la banalité, c’est toujours intéressant, non ?

« Prétentieux » et « narcissique »: l’insensibilité du spectateur devant la manière amène assez souvent à dire de l’objet qu’il est un miroir pour l’auteur (« cela n’intéresse que lui », « il se regarde faire ») ; je ne crois pas que l’on en soit là avec Honoré. Il me semble qu’il expérimente et que cela fonctionne plus ou moins bien. Et si certaines réalisations sont « molles » ou plus faibles (c’était un peu mon sentiment pour La belle personne), qu’importe, au moins, lui les réfléchit.

J’ai donc une franche aversion pour ce réalisateur et je mets en garde, c’est un imposteur.

L’histoire ? Euh, quelle histoire ?! Ah si, celle de Léna (Chiara Mastroianni), qui élève plus ou moins bien ses enfants depuis sa séparation avec Nigel (Jean-Marc Barr). Et ses relations avec sa famille (sœur, parents…). « Oui mais le sujet ? » me demanderez-vous ! Il n’y a rien de plus : pas de début ni de fin, juste une tranche de vie de cette (belle ?) personne… C’est un peu léger comme idée de départ me direz-vous, certes, mais cette chronique de mœurs, rondement menée, aurait pu néanmoins faire un bon film sur les sentiments, les relations familiales, les doutes… Malheureusement, rien de tout ça. D’autant plus avec les acteurs cités plus haut qui ne sont tout de même pas les premiers venus, et auxquels en plus viennent s’ajouter entre autres Marina Foïs et Marie-Christine Barrault ; ça fait quand même du beau monde… Malgré un ton juste et plus vrai que nature, cela ne suffit pas.

Du début à la fin, le film ressasse des rancœurs familiales insupportables qui nous pousseraient presque à crier, si l’on ne savait se contenir, « ça va, moi aussi j’ai ma dose avec ma famille ! »… Situations conflictuelles interminables, dialogues de sourd ou chacun veut le dernier mot, prises de tête et de bec à n’en plus finir : Non ma fille, tu n’iras pas danser se résume à ça et donne envie de mettre des claques à tout le monde ! Si le but était d’agacer, c’est réussi ! De même, Chiara Mastroianni est particulièrement grinçante en femme qui ne sait pas ce qu’elle veut, idem pour Marina Foïs en rabat-joie névrosée… Et au beau milieu du film surgit une scène sensée imager le propos de manière métaphorique (d’où le nom du long métrage) et surtout très intellectuelle : celle de noces traditionnelles bretonnes où une jeune femme cherche désespérément son futur époux en entraînant les hommes un par un à la mort par épuisement dans une danse interminable. L’idée aurait pu être bonne, sauf que la scène tombe comme un cheveu sur la soupe et au lieu de ne durer qu’une poignée de secondes ou de minutes, elle se prolonge dix bonnes minutes avant de revenir brutalement dans l’univers maussade et urbain qui la précédait ! Enfin, dix minutes j’exagère peut-être (mais peut-être pas, car ça dure une éternité) car j’ai aussi eu l’impression que le film durait trois heures, alors qu’il en fait moitié moins…